Passer la navigation

Tag Archives: the heavy

Hier, les murs de l’Aéronef ont tremblé, grâce à la déflagration sonique du groupe britannique The Heavy ! Pour l’occasion L’Aéronef, salle de concert que je fréquente depuis une bonne dizaine d’année, avait ouvert le Club, ce qui pour moi était une première, car je n’avais jamais vu un concert dans cette configuration!

Donc une salle plus intimiste, plus chaleureuse, plus sympathique ! On se serait crut dans une des caves de Liverpool, tellement l’ambiance était survoltée, grâce aux énergiques The Heavy, un mélange de MC5, Curtis Mayfield, James Brown, The Sonics, Hendrix…avec une certaine énergie contemporaine, très urbaine ! C’était vraiment un concert génial !

Voici quelques photos que j’ai faites, des photos assez…psychédéliques, j’aurais voulu le faire exprès que je

n’aurais pas su ! mdr

En plus d’être un super groupe énergique qui met le feu, c’est un groupe chaleureux, qui aime le contact avec le public, et son chanteur a vraiment un putain de charisme incroyable ! J’aime vraiment leur musique intemporelle, car il y a beaucoup d’esprit 60’s 70’s dans leur musique, mais tout cela agrémenté d’une bonne dose de son actuel, ce qui fait qu’ils ne sont pas un groupe passéiste, qui se contenterait de faire revivre une époque révolue, il la magnifie et l’adapte à notre époque, ce qui est pour moi beaucoup plus intéressant et novateur !

En plus, un super public, comme j’ai rarement vu à l’Aeronef, loin du

public « Inrock » super guindé, super branché et super coinços ! Un public à l’image du groupe, chaleureux, généreux et vrais connaisseurs !

En plus d’être un super concert, c’était une super soirée, comme toujours lorsque je suis avec mon best drummer friend, et 2 de ses potes super sympa, (dont un qui va peut être devenir notre guitariste), que j’avais déjà rencontré lorsque nous avions été à la soirée « Joy Division » organisée par L’Ancienne Belgique, (une de mes salles de concert préférées de Bruxelle !) Par contre dans mes souvenirs, au point de vue musique, cette soirée Joy Division, avait été d’un ennui mortel, n’étant déjà pas particulièrement fan de ce groupe à la base, mais la soirée avait était géniale et bien arrosée ! Il parait même que le mythique Peter Hook, bassiste de Joy et New Order était de la fête, mais je dois bien avouer que je n’ai même pas reconnu ce son de basse si particulier ! Alors soit j’étais dans un état qui ne me permettait pas de capter quoique se soit, soit c’est Peter Hook lui-même qui n’était pas très en forme ! Je pencherais plutôt pour un mélange de ces 2 hypothèses !

Donc là, c’était la même soirée, niveau ambiance, mais cette fois la musique était démentielle !

Dans mes souvenirs, je ne me souviens pas, qu’aucun chanteur d’un groupe ne soit descendu dans la fosse de l’Aéronef pour pogoter avec le public, j’ai trouvé cela super génial, et généreux de la part du chanteur de The Heavy !

Ah, des soirées comme cela, j’en redemande ! Et j’espère que L’Aéronef renouvellera encore cette idée du club ! C’est tellement mieux !

 

Yesterday, The Heavy made the walls of the Aeronef shakin’ my friends ! As I thought, The UK band The Heavy is really an awesome Live Band!

For the occasion, The Aeronef have changed its layout, for the first time since around 10 years that I go there, I was really happy to see for the first time a smaller room, it called now “The Club”!

It’s warmer, more sympathetic and we are more closer of the stage now! I really like it! I was feeling myself like if I were in a cave in Liverpool, with such an highly charged atmosphere, thanks to the Great & Furious The Heavy!

It’s a mix in between MC5, Curtis Mayfield, James Brown, The Sonics, Hendrix…with an contemporary energy very urban! Well it was really awesome!

Here it is, some of my pictures, I’m sorry I’m a crappy photographers, so my pictures are very psychedelic, if I really would like to make such psychedelic pictures I couldn’t do it! Ahah!

More than an energic band who knows how to set a stage on fire, it’s really a warm band who like chat with the audience, and the singer has really a great fuckin’ incredible charisma!

I really love their timeless music, because even if there really are 60’s and 70’s spirit in their music, it sound very actual too, and that’s what it make of them such an interesting band! It’s not a band deeply stuck in its past influences, which is just lookin’ for to recreate a past time, as many other band do!

Which is too me more risky and more difficult to do, but the result worth it!

Plus, a great audience, as I didn’t see often in this theater, so far as the snobby hype hung up audience, which is usually the habit! An audience at the image of the band, warm, generous and real music lovers!

And more than an awesome concert, it was an awesome party too, as always when I’m with my best drummer friend and 2 of his friends, very cool (which one of them which was certainly join us in the band!) that I already knew to have spent a great moment with them at the “Joy Division Party” at the Acienne Belgique of Bruxelles last year! Well in my memory, the music wasn’t really so great, I’m not specially fan of Joy Division or New Order, but the party was

awesome!

And it even said that the mythic Peter Hook, the Joy Division and New Order bassist was there, playing with his new band! I have to confessed that I didn’t even recognized his so recognizable metallic bass sound! So, was I too stoned too get it, or Peter Hook wasn’t in a good shape? I would say that’s a little both of it!

So, for The heavy it was that same kind of party, for the ambiance, but this time, even music was awesome!

From memory, I don’t remember of any singer or band which is jumped into the pit, to "pogo"  with the audience! That’s what the singer of the Heavy has done! Awesome moment too! And so generous of him!

Ah yeah, party like that, I love it! I hope that the Aeronef would do this club atmosphere again, it’s so damn cool!

 

Commentaires: lire et poster | Envoyer à un ami

Lorsque je fais mes playlists habituellement, le choix des morceaux se fait très facilement. Tout s’enchaine, comme si c’était une évidence, comme si c’était les morceaux qu’il fallait, satisfaisant ainsi ma logique.

Cette fois ci, cela fut assez différent ! Est-ce que le flot habituellement si régulier et si paisible, par lequel, les morceaux semblaient s’écouler, et s’imposer à moi, se serait tarit ?

Déjà, avec le nombre de playlists que j’ai déjà faite, ça doit être la 26éme playlist de la 2éme année sur Vox, donc au moins la 52éme depuis que j’ai commencé à les compter et en garder une trace dans mes archives.

J’aime que mes playlists soient variées, que l'on puisse passer par tout les styles ou artistes, sans que l'on s'en aperçoive réellement, et en veillant à ce qu'il y ait une continuité dans l'enchainement des morceaux.Donc voilà pourquoi, ça devient difficile, mais pas impossible!

Mais bon, il faut bien avouer aussi que c’est difficile de faire cohabiter l’esprit Psychocountrybluesbilly gothico punk vaudou de Jeffrey Lee Pierce, et la Soul Garage de The Heavy !

Car Jeffrey Lee Pierce est l’artiste qui m’a inspiré et envouté toute cette semaine, et a donné le ton et la couleur de cette playlist.

 

 

Cet artiste, le regretté Jeffrey Lee Pierce, que je connaissais mal, a influencé énormément d’artiste et de groupes. Jeffrey Lee Pierce a fortement influencé par exemple, un groupe que j’écoutais beaucoup dans les années 90, Sixteen Horsepower, dont le leader est David Eugene Edwards, leader de Wovenhand aussi. Donc voilà comment j’ai entendu parler de Jeffrey Lee Pierce la 1ére fois, mais sans m’y intéresser. Ensuite, c’est par l’intermédiaire de Noir Désir que je n’ai jamais vraiment aimé, mais je savais qu’ils étaient fortement influencés par Jeffrey Lee Pierce, et son groupe (ne l’oublions pas !) The Gun Club.

Et aussi, lorsque j’allais à la médiathèque, au temps où ils avaient leur superbe collection de vinyls, je me souviens je voyais souvent l’album rose "Fire Of Love" du Gun Club, que j’ai maintenant en cd, alors qu’à l’époque, je regardais cette pochette rose très intrigante, et fascinante, mais jamais j’aurais été tenté de l’emprunter.

A cette époque j’étais plus dans le délire gothico punk…hmm, ben justement avec le recul, peut être que finalement ça m’aurait plut, car ça a un côté gothique et un côté punk, quel con, mais quel con ! mdr

Enfin bref, tout cela pour vous dire que cette semaine a été ma semaine Jeffrey Lee Pierce, The Gun Club, avec surtout une chanson en particulier « Mother of Earth », que j’avais mis dans une de mes playlists du mois dernier déjà !J’essaye de la reprendre à ma manière, j’ai trouvé les accords, le chant aussi, mais c’est le rythme qui ne va pas encore ! Soi je la fais trop lente, ou alors trop rapide, et là si elle est trop rapide, c’est le chant qui ne va pas ! Mais je pense que je vais y arriver quand même !

Bon voilà quel  a été le point de départ de cette playlist : Jeffrey Lee Pierce !

C’est souvent comme cela que naisse mes playlists, à partir d’une chanson, d’un groupe, d’un artiste, qui me ménent à d'autres, et en général le reste suit ! Voilà donc cette nouvelle playlist, dont je suis assez satisfait dans l’ensemble, mais pour laquelle j’ai passé plus de temps que d’habitude ! Donc Jeffrey, de là où tu es, avec ton ami Lux Interior des Cramps, et Ron Asheton des Stooges, pour ne citer que les nouveaux arrivés, j’espère qu’elle te plaira cette playlist !

 

Pour que je sois satisfait d’une playlist, il faut que je puisse l’écouter d’une traite, sans faire gaffe à l’ordre ou les styles. Si tout les morceaux passe d’une traite, que je ne me dis pas : « tiens il fait un peu tache ce morceau ! » alors c’est bon pour moi !

Je ne dis pas que c’est infaillible, certains trouveraient peut être un autre ordre, d’autres morceaux…mais pour moi, et ma logique illogique, ça me va !

J’ai toujours abordé la musique par périodes, avec ses styles de l’époque, ses scènes musicales, un peu comme si c’était de l’histoire, car pour moi la musique est très liée aux événements historiques, politiques ou de société.Elle transmet un témoignage des époques qu’elle a traversé et que l’on a traversé avec elle. J’ai toujours vécu avec la musique, à 8 ans déjà, ma sœur ainée me faisait découvrir David Bowie, et mon frère les Clash (entre autres !)

Et ce fut la révélation pour moi !

Par la suite, j’ai écouté d’autres musiques, d’autres styles, mais toujours avec le même appétit Pantagruélique. Si la musique ferait grossir, je serais obèse ! Et pourtant je suis maigre comme un clou ! Ahah donc, arrêter les régimes, et écoutait de la musique à vous faire péter les cages à miel ! Ahahah !

À l’adolescence, écouter de la musique ne me suffisait plus, alors j’ai décidé d’en faire, avec divers groupes, avec plus ou moins de réussites, car j’étais très nul à l’époque, mais super motivé !

Ensuite j’ai monté mon groupe avec mon pote d’enfance, batteur, enfin devenu batteur par la force des choses, comme je suis devenu bassiste, parce qu’il en fallait un pour intégrer mon 1er groupe qui n’avait pas de bassiste : Mouvance Acom Operation… (With The Synthethiser of the Devils With Dak Side On The Moon) le reste du nom, n’est qu’une blague de mon pote qui me faisait bien délirer !

Mais bon, ça c’était pour délirer, même si on ne se marrait pas vraiment entre gothiques! mdr, et en plus je n’aimais pas leur musique ultra synthétique, même si c'étaient des musiciens accomplis. Mon vrai groupe, (bien que j’ai joué d’en pleins d’autres avant, avec des musiciens hors pair, des vrais petits génies !) c’est celui que l’on a monté, en tant que non musiciens !

Oui, je ne me suis jamais éclaté autant, qu’avec mon pote, un mélange du batteur du Muppet Show et de Keith Moon, le batteur des Who, qui à l’époque avait le même niveau que moi, c'est-à-dire aucun niveau ! Sans rire, on a commencé le groupe sans savoir jouer d’un instrument ! Mais on été ultra motivé ! Et au groupe s'est ajouté toute une ribambelle de musiciens de passage, ayant plus ou moins l'esprit rock n' roll que l'on recherchait!

Ce groupe a duré plus de 10 ans, sous divers noms, avec un nombre incroyable de musiciens de passage, à l'époque, on pouvait rencontrer un musicien jouant dans le métro, et on lui demandait si il voulait venir jouer avec nous! Je ne vous raconte pas les personnages farfelues, que l'on a rencontré et à qui l'on demandé de se joindre à nous! On était vraiment open! Bref, une dizaine d'années d’éclate sous diverse formules, de rencontres diverses, de mauvais plans, de plans géniaux, de concerts dans les bars, ou n’importe quel endroit qui nous accueillait !Le pied total quoi!

Et un jour les tensions arrivent, certaines personnes ne se supportent plus, et ça devient impossible de jouer ensemble, la magie est partit, et le groupe implose !

Et là on se retrouve comme un con, tout seul avec sa basse et sa furieuse envie de jouer !

Mais seul avec une basse, ce n’est pas possible ! Donc il a fallut que je m’apprenne la guitare, et que j’écrive des chansons, ce qui était nouveau pour moi, vu que dans le groupe c’était le guitariste qui composait, j’amenais de temps à autres une ligne de basse, et naissait un morceau, mais écrire une chanson de A à Z, cela me paraissait impossible ! Et voilà, une des pire choses qui me soit arrivé, l’arrêt du groupe, mais en même temps une des meilleurs aussi ! Car cette aventure en solo est magnifique, et m’a montré que j’étais capable d’écrire des chansons qui tiennent la route ! Après la qualité artistique de celle-ci, n’est peut être pas géniale, mais en tout cas je suis sur d’une chose, c’est que je peux écrire des chansons, et de cela j’en suis fier !

Donc, maintenant je suis en solo, en attendant que mon fidèle batteur et meilleur ami, soit prêt à reprendre là où l’aventure s’était terminée !

Bon bien sur entre temps j’ai joué avec divers groupes, mais ça n’a jamais été aussi puissant qu’avec mon groupe « Ailleurs », ou en solo !

Car seul, c’est une aventure très enrichissante, de voir naitre ses propres chansons, et ne devoir cela qu’à soi, alors que l’on n’est pas musicien, c’est génial !

Mais ce n’est pas encore la même chose qu’en groupe, et quand la magie passe,… waouh ! C'est indescriptible!

C’est plus instantané la musique en groupe, plus instinctif, plus… spontanée, c’est le putain de mot que je cherche depuis tout à l’heure !

Tout cela, rien que pour parler de la playlist d’aujourd’hui ! Mais que quelqu’un m’arrête ! Comme dans l’attrape cœur, quand les gamins crient : « Digression ! » Même dans la digression, je fais une digression, c’est plus fort que moi !

Sans compter que maintenant, il faut que je traduise tout cela pour nos amis non francophone ! mdr

Bon voilà, maintenant il ne me reste qu’a vous souhaiter un putain de bon moment rock n’ roll à l’écoute de la 26 éme playlist 2éme année !

So let’s the music play !

 

When I make usually my playlists, the choice of the songs that I will put into, is really easy! Everything seems to come to me, as if it was an obviousness, as if it was the songs that it needs to satisfy my logic.

This time it was quite different! The choices weren’t so easy as it was usually! So, why?

A lack of inpiration? With all the playlists that I’ve already made, it’s the 26th playlists from the second vox year, so it’s almost the 52nd since the moment I count them and decide to keep a track of it, so it could be the end of the flowing as I was used!

As you know it I like that every kind of music styles, or artists could be find in these playlists. And I like that you can cross through styles or bands without really notice it, in keeping a kind of a same spirit, a link in between songs, you cannot play Nine Inch Nails after Michael jackson, you have to play other songs that make you arrived to MJ step by step! That’s what I try to do! and that’s why it’s becoming more and more difficult, but I can handle it, I think!

Well I have to say that it’s not really easy to make live together the jeffrey Lee Pierce’s psychocountrybluesbilly Gothico Punk Vodoo style to the The Heavy Garage Soul’s style! To find the link it’s not really easy, isn’t it?

So it could be a reason that this playlist wasn’t easy to make!

Jeffrey Lee Pierce is the artist that I listened the most all this week, so that’s why he gave to this playlist its tone and its colour.

JLP that I knew badly his music has inspired many bands or artists, by exemple a french band that I’ve never really like, Noir Désir was very influenced by Jeffrey Lee and his band The Gun Club. Then, a band that I listened very much in the nineties, 16 Horsepower, which the lead singer was David Eugene Edwards which is now the lead singer of Woven hand with always the same JLP’s influences!

And I remember too, when I was a kid, when I went to the public library where they have records that you can borrow too, I’ve seen often that pink Gun Club first album, with it’s interesting and tripping album art, but I never felt like listening it!

At that time I was more into gothico punk style, which it would be perfect for me in thinking about it! Ahah what a dumbass!

Well anyway I have it now, and I love it! So as I was telling, I was in a JLP and The Gun Club’s week and especially for a song “Mother Of Earth” that I tryed all the week to cover it in my own way. I found the chords, the way to sing it, but I can’t find the perfect beat to play it! If the beat is too speed it completely fucked up the singing, and if it’s too slow, it’s too boring! So I have to find the perfect beat and I would can cover this wonderful song, that I’ve already put into one of my last week’s playlist!

So that was the start of this playlist: Jeffrey Lee Pierce!

That’s often like that, that begin all my playlists, one song, one artists, one band which bring me to another song or artist and so and so! But this time, especially at the end I have some mysterious blanks!

So now, I’m quite satisfy, so Jeffrey from where you are with your friend Lux Interior from The Cramps, and Ron Asheton from the Stooges, to name only the new arrived, I hope that you would like it!

To make me satisfy of a playlist, I need that I could listen all the songs in a row without notice the order or styles, and if all the songs fit to each others without I tell myself: “this one don’t fit” or whatever else! Then it’s good to me!

I won’t pretend that it’s the only way to do it! Maybe someone could find other songs, but for me and my unlogical logic, it’s cool!

I always approached music with time, styles and musical scenes, a little like it was history! To me music is link with historical, political or society events. It’s the witness of the times which go through, and that we go through too with it. I always lived with music. When I was 8, my big sister was already makin’me discover David Bowie, and my brother The Clash! (in between others!)

So that was a revelation to me! And after I discovered other music styles and artists with always this huge apetite! If music was makin you gain some weights, I would be obese! But I’m thin as a rake! So stop your diet and listen music to make your ears bleeding! Ahahah

And at the adolescence listening music wasn’t enough anymore, so I’ve decided to play music! I had a lot of bands, but at this time I was really crappy in it, but I was over motivated!

I played the bass only by chance, because the first band I was in, have needed one! But that band was really a joke! Well even that bunch of gothics wasn’t really fun at all! And I really don’t like their cold and plain music, even if they were the best local musicians at that time! Real musicians in an acedemic term!

So after that band and others, I’ve decided with my best childhood friend, as addicted to great music as I am, to set up a band with him on drums and me on bass, and my pal from the gothic band on guitar! It was the start of the band “Trip” but just the start, what comes next with always the same drummer but other people on the band it would be awesomer!

So it was really fun times with my body, who is a mix in between the Muppet Show drummer (Bonzo?) and Keith Moon from The Who, a real kook!

And we started from nothing, we couldn’t play any instruments, but we were over motivated, and we really like music!

That band has during more than 10 years, with several other names, with an incredible number of different musicians who were passing through, for some of them and some other who stay longer!

But the foundation were still quite the same, when we found the real good formula! There were two in fact! One when we were 4 and 5, and the other when we were three! But there are so many formula that i couldn’t told about everyone of them!

At that time we could met someone in the street who was playing, or even if he didn’t playing and invited him or her to join the band! Ahah I didn’t talk about the weird people that we met! We were really open minded!

Well it was really fun times! More than 10 years of joy, weird plans, awesome plans, meeting people, playing in bars, streets…

 

 

And one day tensions coming in between some of the members and all the band is fucked up, the magic disappear, we couldn’t play together and it’s the end of the band!

And then you are alone like a schmock with your bass and your furious envy of playing music! So what’s goin’ on? What can you do alone with your bass! Find another band with people that you don’t know so well and who don’t listen the same music as you?

So I had to learn myself to play guitar and write some songs! And that’s what I still do in waiting to my inseperable best friend drummer being ready to begin new adventures (in hifi)

So when my band was ending it was one of the worst thing that happened to me, because it was almost all my life! But you know it was the best thing in the same time, because thanks to that I could learn to play guitar by myself and write fuckin’ songs! Good or bad I don’t know but I’ve written some fuckin’ songs, which it amazing to me!

But makin’ music in band it’s the real thing! It’s more spontaneous and when the magic is there…waouh! That’s awesome!

But when you play in solo it’s awesome too because it make you doing some stuff that you think you would never can do it!

Holy shit, all that stuff to talk about a playlist about Jeffrey Lee Pierce! Is there anybody that can stop me, in saying like in the catcher in the rye: “Digression!”

Ok now I cut the crap (one of the worst The Clash album!) and I let you enjoy that rock n’ roll moment!So let’s the music play!

Commentaires: lire et poster | Envoyer à un ami

Alors nous voici réunit pour un nouveau numéro, grâce à l’excellente initiative du général Aurélio, je ne le répéterai jamais assez, et ce n’est pas pour faire de la lèche que je dis cela ! Mais tout simplement comme je les déjà dis l’année précédente, cette idée de partage est vraiment géniale.

Je dois bien avouer, que cette sélection a été pour moi, bien plus difficile que prévue. Je trouvais jusqu’à présent le cru 2009 très pauvre ! En fait je m’étais vraiment planté, et en beauté, car la production musicale de cette année est très riche, même si il faut bien dire aussi, que toutes les bonnes et nombreuses sorties sont arrivées ces derniers mois !

Donc après moultes tergiversations, j’ai tout de même réussit à faire un choix,

Bon, il est bien évident que je ne pouvais pas écouter tout ce qui est sortit en 2009, c’est impossible ! Cependant, j’ai tenté d’en écouter le plus possible. Mon classement réunit à la fois ce que j’ai écouté le plus, et qui m’éclate complètement ! Et que je trouvais de qualité, mais aussi ce que j’ai découvert sur le tard, et qui me parait indispensable.

Bon j’avoue avoir triché à moitié pour 1 album, dont je ne suis pas sur de la date de sortie, disons que cet  album est ressortit en 2009, mais la 1ére sortie était 2008. Mais cet album est tellement excellent que je voulais quand même en parler, et puis il est trop tard, ma sélection est faite je ne reviens plus dessus ! Je sais que j’ai reproché la même chose à Jeff l’année dernière, mais honnêtement, je viens seulement de m'en rendre compte, donc je préfèrais vous prévenir ! Cet album c’est celui de The Acorn « Glory Hope Mountain »

Donc j’espère sincèrement que ce partage, vous apportera autant qu’il m’en a apporté cette année, année qui n’a pas été si mauvaise finalement !

Mais trêve de bavardages, place aux génies de 2009 ! Fire !!!

So here we are again, thanks to Aurelio for his idea of together us, to speak about 2009’s Albums. Opposite to what I could told, it has been a great year for music! There were so much great albums, that to make a list of 20 was very difficult to me.

But after many changes, I’ve finally made my list, my top 20! Of course I didn’t listen every records released in 2009, it’s impossible! So maybe that I forgot some important one, but I try to be the more honnest and the more realistic about this selection. Each albums choose are a combination of those ones which I listened the most, and I think have great qualities musically speaking. But there are some albums that I’ve just discovered and I thought they have to figure in my list, even if I listened to it a bit less.

I confess to have cheating a little for an album that I’m not sure of the date of the release. I mean I know that it been released in France in 2009, but I’m not sure that it was the 1st released! This album is the one of The Acorn “Glory Hope Mountain”

So I hope sincerily that this share could bring you so much as it bring me for this year 2009 which was not so bad, after all!

But cut the crap and let’s the music play! Fire!!!

Numéro 20 Yeah Yeah Yeah’s “It’s Blitz”

Voici la sexy et déglinguée Karen O’, je l’adore elle est si rock n’ roll cette nana ! La petite sœur de Chrissie Hynde avec une plus belle voix (pardon pour les fans de Mme Kerr)

Un album qui a laissé beaucoup de fans sur le bas côté, le jugeant trop pop ! C’est vrai que d’une certaine manière il est assez pop wave, mais il n’est pas si éloigné des précédents, il est moins rageur, c’est sur ! Plus 80’s aussi ! Tout à fait ce que je n’aime pas, et pourtant je l’aime bien cet album, plus intimiste, plus intériorisé. Mais bon vu la concurrence, il est normal qu’il ne soit que 20éme, car le crû 2009 est exquis !

Numéro 20 Yeah Yeah Yeahs “It’s Blitz”

Yeah I love this band with its crazy sexy Karen O’, I really love her she’s so rock n’ roll! The new Chrissie Hynde with a better voice! Sorry for the fans!

So that album which didn’t have made a big hit with their fans, too pop as what they say! Well I’m not agree with that! It’s a little more calm I admit and more 80’s, but I love it! I couldn’t saw them live yet but I hope to see them one day!

Numéro 19 The Jim Jones Revue « Here To Save Your Soul »

Ben chose promises, choses due, nos âmes sont sauvées !

Alors attention ici, ça charcle ! Ca fait un boucan d’enfer ! Mais putain que c’est bon ! On n’a pas entendu un piano pareil depuis Jerry Lee Lewis ! C’est crade, ça sent la sueur, bref c’est du rock n’ roll pur jus ! The Jim Jones Revue !

Et dés la 1ére chanson, c’est l’agression sonique ! Et ça continue avec la 2éme, c’est une tuerie ! Une rafale d’uppercut qu’on se prend en pleine face ! Et ce piano ! Waouh ! Qui ferait pleurer n’importe quel fan de Coldplay ! Ce n’est pas moi qui le dis, c’est Xroads ! Mais je vois ce qu’ils veulent dire et je trouve cela très pertinent et très drôle !( désolé pour les nombreux fans de Coldplay!) Putain ça va vraiment à  deux cent à l’heure ! C’est crade et ça sent le danger, c’est ça le Rock N’ Roll !

Vous êtes prévenue avec ça, soit vos voisins vont déménager ou signer une pétition pour que ce soit vous qui déménagiez ! Et à ne surtout pas écouter en conduisant si vous ne voulez pas vous transformer en tueur de la route psychopathe !

Numéro 19 The Jim Jones Revue

Ok now prepare yourself to be banned of your neighbourhood, because we really goin’ to make noises! Wake up Motherfuckers That’s real Rock N’ Roll music here! That’s hell on earth but that’s really good! I’ve read a critic about them in Xroads (of course!) which make me burst to laugh! They told about the piano in it could make cry a coldplay’s fan! Isn’t it hilarious! Well listen to it and maybe you will understand what he meant!

So shake your god damn asses to the beat of the Terrific and orgasmic Jiiiiiiiiim Jones reeeeevuuuuueeeeeeeeee!!!

Numéro 18 The Deadweather « Horehound »

Les supergroupes ont le vent en poupe en ce moment, preuve en est avec celui-ci The Dead Weather, dont les principaux éléments sont Jack White et Alisson Moshart de The Kills !

Et c’est encore un album que j’ai faillit oublier, et j’ai du faire un choix, donc Jim Tenor & Tony Allen se donc prié de faire encore mieux pour 2010 !

C’est un album pour lequel il m’a fallu du temps pour vraiment accrocher dans sa globalité, je l’avais découvert chez Jeff, et étant fan d’Alisson et Jack, la suite était logique !

 Numéro 18 The Dead Weather “Horehound”

It’s a great moment for the superbands, and this one too, The Dead Weather can prove it! The mean elements are Jack White that we don’t need to introduce his genious, and Alisson Moshart that crazy kinky sexy chick, lead singer of the great The Kills!

And it’s another album that i almost forgot, and I had to eliminate another album to place them in my Top 20! So goodbye to the great album of Tony Allen (the huge Fela’s Kuti drummer) & Jim Tenor, let’s make it better for 2010!

It’s an album which asked to me a while to appreciate and love the whole album, album that I discover on Jeff’s vox, and for being a Alisson’s fan, what comes next was logical to me! I love it!

Numéro 17 Danny Michel « Feather Fur & Fin »

Encore une autre découverte de Xroads ! Pourquoi cet artiste est pratiquement inconnu ? Cela restera un mystère ! Contrairement à ce que l’on croit, le talent ne suffit pas, sinon Danny Michel vendrais plus d’albums que Tokyo Hotel et Mylene Farmer réunies !

Un album en l’honneur de la terre et ses éléments qui la composent. Encore un album sublime, qui me serait passé au nez, si je ne lisais pas régulièrement la Holy Bible « Xroads », et si je ne me fiais qu’aux albums disponibles en magasins ! Car à moins d’habiter une capitale, ou de faire ses achats sur internet, bonne chance pour trouver cet album !

Et ce n’est pas par prétention que je dis ça, mais tout simplement pour exprimer mon ras le bol, d’aller chez mon disquaire habituel, et d’entendre toujours la même réponse, » c’est une petite maison de prod’, donc on ne peut avoir cet album ! A mon avis tu pourrais l’avoir sur le net ! » Eh oui, même les disquaires se retrouvent désemparé face à l’offre, pauvre, en matière de musique ! Donc si vous tombez par chance sur cet album, n’hésitait surtout pas !

Numéro 17 Danny Michel “Feather Fur & Fin”

Let’s go back to canada where i should have settled my tent, with danny michel, that I knew thanks to Xroads magazine that i ever told you about! And this artist is practically unknown and I don’t tell it to tell how clever i am because I know it! I tell it because I’m always fuckin’ amazed when i see talents like that never recognized! Opposite to what it told, talent is not enough! If it was enough that man would sell as much records than fuckin’Britney Spears or whoever the fuck you want!

Well it has always has been like that and it won’t change unfortunately!

So, this is an album in tribute to mother earth and its elements who composed it! Another sublime album which would have passed right under my nose, if I didn’t read Xroads, and if I’ve just trust to what you can buy in shops! There really are a problem in france with distribution of cultural products, so fuck your politricks I don’t want to listen to your shits! I want to buy music, not what you’re called music!

 

Numéro 16 Bob Dylan « Together Through Life »

L’année fut tellement riche musicalement, que même les plus grands, se font piquer leur place comme des petits bleus ! Et cela malgré l’excellence de leurs albums !

C’est le cas pour le dernier album de Bob Dylan, qui malgré toute la qualité de son « together through life » où il nous emmène au Mexique siroter des Margarita, en compagnie de ses mariachis ! Tout est splendide, et mériterait certainement d’être dans les 1ers, mais cette année la concurrence est rude ! Et c’est tout de même dommage qu’il ne soit pas dans le top 10!

Numéro 16  Bob Dylan “Together Through Life”

That’s kind of funny that legends like Dylan came in 16th position, but as I told many times this year was so great that even big names, are still here but not at the top of the bill! And such great as their album is! And the zim’s one is really great he bring us in Mexico for a ride in the hills or to lounge under the sun in drinkin’ margaritas with his mariachis.

Everything is wonderful and would deserve a better place, but there’s so much talents this year, that we have to make choices! See you in 2010 Zimmy!

Numéro 15 Emily Loizeau « Pays Sauvage »

Dire que j’ai faillit oublier cet album, qui m’a accompagné tout au long de l’année ! Celui d’Emily Loizeau, une des représentantes françaises de l’écurie Fargo, ce qui en soit est déjà un signe de qualité. Je suis tombé complètement sous le charme, de cette chanteuse et de son univers folk americana circus carnivalesque. Dés l’instant ou j’ai entendu son single « sister » et sa Renault 12, très évocatrice d’une partie de mon enfance, le kway rouge en moins, quoique !

Bon même si j’ai quand même quelques réserves, sur ces petits délires un peu trop naïf, mais qui finalement font partit intégrante de l’album, et font le charme d’Emily Loizeau.

Donc oui, cet album est une réussite, et je suis content que finalement son talent ait été récompensé par le prix Constantin, qui montre une certaine reconnaissance de son talent de songwriter.

Numéro 15 Emily Loizeau “Pays Sauvage”

Another cocorico! That’s enough rare to mention it! I’ve almost forgot that one who accompanied me along this year! And it’s another representative of Fargo Records which is the best french record company, well not in term of fame, that’s obvious! But in term of artistic freedom, spirit, heart & soul! So I really felt in love with this album and the singer too! Her french folk carnival circus universe has really touch me. Since the moment I’ve heard “sister” with the renault 12 which was one of my father’s car, the red k-way(raincoats), two elements of my childhood! It’s with the marroon Renault 12, that when I was almost 5 or 6 years old with my big sister and my parents we were gone to Poland for a month or two!

Well anyway, I love this album, even if I have some reserves about some too naive and childish songs, but finally I told myself that it fit to her universe and this album which is about memory. And I’m happy that finally her great talent was awarded by the Constantine price, it shows a kind of recognition of her songwriter talents by the professionnals.

Numéro 14 Lee Fields & The Expressions “My World”

Retour à la Soul music, avec Mister Lee Fields et ses expressions qui signent encore une des pépites de 2009. Encore une fois le genre d’album que l’on écoute pour un morceau, et sans que l’on s’en rende compte, l’album passe en entier ! Bon il n’y a rien de révolutionnaire, c’est juste de la Soul magnifique, des chansons d’une beauté incroyable, une voix superbe, de la bonne Soul quoi ! Merci à zoreille pour la découverte de ce grand Monsieur !

Numéro 14 Lee Fields “My World”

Back to basics and Soul Music, with Mister Lee Fields & his Expressions who released another one of the 2009 nuggets. That kind of album that you listen one song and the whole album is spinning on your player, without notice it! Ok there’s nothing revolutionnary in these album, that’s just beautiful! Isn’t it enough? Wonderful soul made of gorgeous songs, marvellous voice, how can you be wrong?

Numéro 13 Black Lips « 200 Million Thousand”

Le retour des déglinguos hippies de   Black Lips ! Le genre d’album que l’on écoute et qui fait remuer les bras tout seul, comme dans cette danse, je crois que c’est le jerk !

J’étais déjà tombé sous le charme de leur album de 2007 « Good Bad Not Evil », qui était loin d’être le 1er comme je le croyais. Le son des Rickenbakers (même si je suis sur qu’ils n’utilisent aucune Rickenbakers !mdr) tambourins, fuzz, tout les ingrédients 60’s, mais avec ce côté un peu punk de ce groupe un peu foutraque. Il parait qu’ils sont géniaux en live et complètement imprévisible. J’attends de les voir sur scène, je les aient manqué quand ils sont venus dans le coin, mais j’espére avoir d’autres occasion de les voir en concert

Numéro 13 Black Lips “200 Million Thousand”

Now let me introduce to you that bunch of hippie punk kooks called Black Lips!

This kind of album that you listen and your arms move by itself like in this dance I think it’s Jerk when you shake your arms up and down!

I had already a cruch on the 2006 album “Good Bad Not Evil”, which was far from to be their first one, as I thought!

So here again the same sound of the Rickenbacker guitars, tambourines, fuzz and other 60’s sound but with a funny punk side and a little shoegazing sound, but without the static postures! They are famous for their great show where everything could happened. I couldn’t have seen them but would like to see them one day!

Numéro 12 Alice In Chains « Black Gives Way Back To Blue »

Celui ci est un peu spécial, car logiquement, il n’aurait pas due figurer dans mon classement!

D’une part parce que si j’étais quelqu’un de logique, je n’aurais jamais écouté cet album que je voyais un peu comme une trahison ! Je vous explique, le groupe c’est Alice In Chains un des fers de lance de la scène « grunge » de Seattle avec Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney…Alice In Chains dont l’emblématique chanteur Layne Staley, est mort d’overdose en 2002. Cataclysme pour un groupe lorsque l’une de ses fondations s’écroule ! Donc voilà ce en quoi je ressentais comme une trahison pour Layne Staley de poursuivre l’aventure sans lui ! Mais comme on dit « show must go on ! »

Et donc comme mon sens de la logique, n’est pas très développé chez moi, contrairement à mon insatiable curiosité, j’ai donc écouté ce nouvel album d’Alice In Chains Post Layne Staley ! Et là surprise ! Enfin à moitié finalement, car je savais que la tête pensante était Jerry Cantrell, auteur de la majorité des compositions d’Alice. Et pour avoir écouté les albums solos de Jerry, je savais qu’il pouvait avec ses compagnons de route Mike Inez et  piloter Alice In Chains ! Mais ce que je n’acceptais pas c’est qu’il fasse appel à un autre chanteur, et garde le nom d’Alice In Chains ! Je suis toujours persuadé qu’il aurait due changer le nom, Alice Unchained ou Alice without Layne, ou n’importe quoi d’autre, mais je dois bien avouer qu’ils s’en sortent haut la main ! Même le nouveau chanteur qui n’a pas la tchatche de Layne, c’est sur, mais assure bien son affaire finalement !

Et donc tout cela en fait une de mes meilleures surprises musicales de 2009!

Numéro 12 Alice In Chains “Black Gives Way Back To Blue”

This one is really special to me, because logicaly, it wouldn’t figure on my list! First because if I were a logical personn, I’ve never listen to this album that I saw like a treason!

Ok I explain it! This band Alice In Chains, one of the leading band of the Seattle scene with Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana, Screaming trees, Mudhoney…Alice In Chains with his charismatic, talented huge singer Layne Staley dead by OD in 2002, which is a cataclysm for such a band which the voice is so distinctive of its sound! A foundation which collapse! So that’s what I saw like a treason, to persue the adventure without him! But as it said: “show must go on!”

And as my logical sense is as developped as the sense of speaking in monkeys, opposite to my sense of curiousity, I’ve finally listen to the new Alice’s album without layne! And surprise! Well, half one! Because i knew that in spite of the Layne’s charism and talents singin’, Jerry was the head of the band and half of the heart of this band! He signed majority of the songs, and I knew that with his pals Mike Inez and Sean, he can be the pilot of Alice’s on his own!

But what disturbed me was that he called to another singer, and keep the name Alice In Chains! I’m still thinkin’ that he should change the name, just for the symbole! Alice Unchained or Alice without layne or whatever i don’t know, but i have to confess that they get throught it with honnors! The new singer would never have the same Layne’s charism but it do the trick finally! But despite of everything, it’s not the same!

And it made one of my best 2009 musical surprises!

 

Numéro 11 The Acorn « Glory Hope Mountain »

Encore un groupe venu du Canada, qui décidément abrite un nombre impressionnant de génie musical au mètre carré. Si vous êtes comme moi, fan d’Arcade Fire vous ne serez pas déçu par cet album magnifique ! C’est juste le flot d’une rivière limpide qui coule, et c’est magnifique ! Alors si vous aimez vous abandonner à vos rêveries, et vous laissez bercer, vous adorerez ! Si vous n’aimez que les trucs qui bougent, qui démontent, qui fracasse, qui tabasse, Rock n’ Roll quoi, ben passez votre chemin ! Car ça bouge autant que les montagnes, qui n’ont pas besoin de bouger pour montrer leur puissance et leur majesté !

On dit parfois que les plus grandes douleurs sont muette, eh bien les albums les plus violent ne sont pas forcément les plus expressifs, preuve en est cet album serein et calme, mais d’une richesse émotionnelle incroyable !

Numéro 11 The Acorn “Glory Hope Mountain”

Another band came from Canada where talented musician grows like mushrooms. If you’re like me a great fan of Arcade Fire you won’t be disappointed in listening their stuff. Well it’s not exactly the same, thank god for that, but the spirit is the same! The songs are gorgeous, it’s like the flowing of a limpid river. So if you like daydreaming and let your mind wandering, you should like it! If you’re only love rock n’ roll stuff who make you shakin’ your heads there’s a few chance that you like it! Because it move as much as the mountains, which have no need to move to show their majestic and their power!

Well we said that biggest pain are quiet, well we can say too, that the more violent albums are not always the most expressive, and this calm and serene album can prove it

Numéro 10  Pink Mountaintops « Outside Of Love »

Retour au Canada, et retour au Black Mountain, avec l’autre projet parallèle, Pinkmountaintops. Pinkmountaintops qui est en fait le Black Mountain au complet plus d’autres potes musiciens qui je ne sais pour quelle raison ont décidé de changer de couleur, et adopter le rose, qui d’ailleurs, leur va tout aussi bien au teint. Cette fois ci avec Pinkmountaintops ils mettent un peu de côté l’électricité de leur rock progressif, hérité de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple et autres Pink Floyd, et explore le folk, la country, le shoe gazing…et c’est sublime !

Numéro 10 Pinkmountaintops “Outside of love”

Back to Canada and back to Black Mountains, the other side project, Pinkmountaintops.  So, Pinkmountaintops which is Black Mountain with some of their friends. They changed the color of the mountain, and the color of their music. They say goodbye to their progressive heavy rock like Pink Floyd, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath…to explore another side of the music, more roots and a little bit less electric, country, folk, shoe gazing…

It result that great tripping album to listen over and over!

Numéro 9 Pearl Jam « Backspacer »

Bon on retourne à Seattle, avec la bande à Eddie, tout frais sortit de son escapade solo « Into The Wild » qu’il a composé pour le film du génie Sean Penn, il rejoint ses frères d’arme de Seattle pour le 8éme album studio du groupe. Aucune surprise véritable, du Pearl Jam comme on aime ou on déteste c’est selon ! Bon bien sur si on est connaisseur de leur œuvre admirable, on se rend bien compte qu’aucun des albums de Pearl Jam n’est le même ! Mais c’est vrai qu’en apparence, cela donne l’impression d’utiliser toujours les mêmes ficelles, mais il n’en est rien ! Pearl Jam est un groupe qui n’a cessé d’évoluer, pour devenir ce formidable groupe de scène qu’il est devenu aujourd’hui ! Il faut les voir sur scène pour comprendre la magie de ce groupe, et sa générosité envers son public.

Tout est bon dans cet album, comme toujours chez Pearl Jam, même si ce n’est pas leur meilleur album, mais on se surprend à écouter d’une traite l’album au complet sans voir le temps passer, en enfilant les perles.

Numéro 9 Pearl Jam “Backspacer”

Let’s go back to Seattle, with Eddie’s wild bunch! Just gone out from his little and wonderful solo’s escapade “Into The Wild”, soundtrack that he wrote for the movie of the genius Sean Penn, he came back among his friends to release their 8th studio album. No real surprise, it’s Pearl Jam’s material as we love, hate or don’t give a shit, it depends which side you are!

Everyone who really knows and love Pearl Jam knows that none of their albums are the same! But in appearance when you don’t really know all their fabulous work, you could think it’s always the same reciepe without noticed the variations, the evolution of the band which is becoming one of the greatest live band I’ve ever seen on stage! If you have the opportunity to see them on stage, don’t miss him, it’s a real experience, it’s magic how they feel and touch their audience with so much generosity!

Everything is great in this album, as every Pearl Jam’s album, even if it’s far from to be their best album! Meanwhile, we listen to the whole album, without notice time’s flying, pearls after pearls!

Numéro 8 Alberta Cross The Broken Side Of Time »

Ah, si il n’y avait pas cette voix geignarde, difficilement supportable, cet album serait un de mes chouchous, car l’album est formidable, les compositions sont toutes fabuleuse, ça envoie ! Mais c’est le genre de voix que je ne supporte que modérément, le genre de voix à la Brian Molko de Placebo, en moins nasillarde quand même ! Donc ce serait le seul reproche que je ferais à cette petite splendeur ! Mais après tout, il ne l’a pas choisie sa voix, donc il faut faire abstraction, de cette voix, qui n’est pas non plus horrible, si l’on aime ce genre de voix, on ne sera pas déçu ! Il faut déjà aimer les voix aigues, ce qui en général n’est pas le type de voix que je préfère. Mais je le répète, l’album est magnifique ! Malgré la voix à laquelle je n’accroche que moyennement, c’est quand même un des meilleurs albums, que j’ai écouté cette année ! Je suis en train de le réécouter pendant que j’écris, et tiens c’est bizarre, je commence à m’y faire à cette voix ! Alors qui sait?

Putain, mais qu’est ce qu’il est excellent cet album ! Quelle intensité ! Ils jouent comme si leurs vies en dépendaient ! Je ne peux pas classer cet album en 15éme ! Pas possible ! Allez 8éme, c’est nickel !

Numéro 8 Alberta Cross “The Broken Side Of Time”

Ah, too bad! If it was not this whining voice, I’ve hardly could  bear, they would be on my top 10 without a doubt! But that’s the kind of voice that I hate almost as much than the Brian Molko of Placebo one! But the songs are huge and fabulous! So if you like this kind of voices, you will adore that great album! But well, it’s not his fault, after all, he didn’t choose his voice! He has the voice he had, so be it! So I repeat it’s anyway one of the greatest 2009 albums, that I’ve listened to! That’s funny but that’s what I listen to now, and the voice didn’t really disturb me as much than before! So who knows?

Holy shit! That’s awesome! Even with his fuckin’ voice that I finally did have used to! So it can’t be 15th! No way! There’s so much intensity in it, they play as if their life depend on it! So that’s it 8th!

 

Numéro 7  Elvis Perkins In Dearland « Elvis Perkins In Dearland”

Si le talent se transmet, alors dans la famille Perkins, je voudrais le petit fils Elvis qui nous délivre là un somptueux album de folk Gospel New Orleans ! Elvis Perkins In Dearland,, c’est sous ce nom qu’Elvis offre cet album, non plus comme un artiste solo, mais membre d’un groupe.

Tout l’album est comme une marche funéraire, mais attention qui se déroulerait à la Nouvelle Orleans, à renforts de cuivres et de cœur Gospel, on rend hommage à un être disparu, mais on ne le pleure pas, on célèbre la chance de l’avoir connue ! C’est une conception tout à fait différente ! Et c’est à ça que l’album ressemble !

On pense à Dylan, Springsteen, pour le talent d’écriture, mais c’est un univers assez personnel que l’on partage avec lui, qui d’une certaine manière, n’appartient qu’à lui !

Numéro 7 Elvis Perkins In Dearland “Elvis Perkins In Dearland”

If talent is transmited, so in the family Perkins, I would ask the grandson Elvis who has released that wonderful abum with his band Elvis Perkins In Dearland. It’s under this name that Elvis signed this album, not like the last one which was signed just under his name.

The whole album makes me think about a funeral march, but one which was takin place in New Orleans, with horns and Gospel choirs! A tribute to a disappeared beloved one, but we don’t weep for him, we just celebrate for having knew him! It’s a real different conception of death I think! And that’s what looks like this album to me.

We think to springsteen in his first album, Dylan, but it’s truly a personnal album which knows how to keep distants from his influents, it’s never sound as a replicate of one of these masters, it’s Elvis Perkins In Dearland!

Numéro 6 Lightning Dust « Infinite Light »

Je vous ais déjà parler de Black Mountains, qui était mon numéro 1 l’année dernière.  Ces ultra productifs canadiens prouvent encore une fois leur talent, avec 2 albums cette année. Dont le 1er celui qui nous intéresse pour l’instant. Cette fois ci, c’est le projet musical de la chanteuse, Amber Webber, réincarnation de la magnifique et talentueuse Grace Slick du Jefferson Airplane, et du batteur Joshua Wells

Cet album est d’une limpidité, d’une grâce à couper le souffle, et se devait donc de figurer dans mon top ten 2009 ! J’adore cet album, qui me fait penser parfois à du Fleetwood Mac. C’est complètement à l’opposé de Black Mountain, et tant mieux, sinon cela ne sert pas à grand-chose ! Mais le talent est le même !

Numéro 6 Lightning Dust “Infinite Light”

I've ever told you about Black Mountain, who was my number one last year. Those canadian genius prove again their talents with the other side project, Lightning Dust the one  of two of the Black Mountains members! Amber Webber, the reincarnation of (thank Nick she’s not dead yet!)Grace Slick, the gorgeous and talented Jefferson Airplane singer and Joshua Wells the drummer.

This album is limpid with a breathless grace and have to figure in my Top 10!

 

Numéro 5 The Heavy « The House That Dirt Built »

Après toute cette nrj brute de décoffrage, (oui à l'origine c'était un groupe bien rock n' roll, dont on reparlera par la suite, qui le précédait, c'est donc pour cela que je parlais d'nrj brute de decoffrage!) rien n’est meilleur que de la Soul Music, pour rester dans l’euphorie, et l’nrj aussi, mais plus dansante cette fois ! Plus chaleureuse !

So now, Ladies and Gentlemen, the new soul Brothers, venus de l’autre côté de la manche, The Heavy!!!

Déjà auteurs d’un furieux et fabuleux album en 2008 « Great vengeance and furious fire » qui annonçait la couleur, le noir, fabuleux, chaleureux, torride, magnifique et rédempteur de la Soul music ! La Soul Music, une des musiques les plus sincères, qui te choppe par les burnes et te soulève au dessus de la merde quotidienne ! (dixit The Commitments)

Ils reviennent avec le tout aussi furieux « the house that dirt built » toujours la même Soul Garage Punk, hérité de The Sonics, Curtis Mayfield, James Brown…

So let the music play!

Numéro cinquo The Heavy “The HouseThat Dirt Built”

After so much of pure nrj, (hm well it was supposed to come just after Them Crooked Vultures, that why I’m telling about pure nrj!) so nothing else is better than Soul Music, to stay in the euphoria bring by the power of the Vultures, and the nrj too but in a different way! More dancing! Warmer!

So now Ladies & Gentlemen, the new soul Brothers, came from the other side of The Manche, The Heavy!!!

I already adore their first furious 2008 album, “Great Vengeance & Furious Fire”which were announced the color, black! Fabulous, Beautiful, Warm, Torrid and redempter of the Soul music! Soul Music, one of the more honnest and sincere music, which grab you by the balls and lift you up the daily shits! (Thanks to The Commitments for this great quote!)

They’re coming back with  another furious album, “The House That Dirt Built”. Always that same Soul, Garage, Punk, the heritage from The Sonics, Curtis Mayfield, James Brown…

 

Numéro 4 Illinois « The Adventure Of Kid Catastrophe »

Comme le nom ne l’indique pas, ils viennent d’une petite bourgade de Pennsylvanie, mais pourrait venir de Belgique, tant leur son me parait proche e ce que l’on appelle le rock belge !

Merci à crankypants pour la découverte de ce groupe génial, qui d’ailleurs au moment où j’écris cela, je suis en train de réécouter les aventures de Kid Catastrophe, leur sublime album, et dont le classement n’est pas encore définitif ! Pour l’instant il est numéro 10, on verra en quelle position il se retrouvera finalement !

10éme ! Mais je rêve là ! Cet album est un chef d’œuvre de bout en bout ! Allez hop, 4éme !

Numéro quatro Illinois “The Adventures of Kid Catastrophe

As the name didn’t indicate it, this band is from a little shithole in Pennsylvania! Ahah but it could came from Belgium as their sound is closer to what we call the belgian rock.

Thanks Crankypants for the discovery of this great album and band, which I am listening to the adventures of Kid Catastrophe while I’m writing, and it’s for the moment ten on my list! So we will see which position it could reach on the top 20!

But in listening again this wonder, I couldn’t placed it 10th, it’s a shame! So go back to the fourth step! Yeah! That’s deserved!

Numéro 3 Them Crooked Vultures « Them Crooked Vultures »

Il est vrai que je voulais absolument un album rock n’ roll pur jus, comme vainqueur de ce hit parade, comme une grosse claque, un gros coup de pied au cul, un uppercut, capable de réveiller les morts ! Mais c’est finalement un album qui sent la terre, la nature, un album qui inventerait un nouvel élément, qui l’a emporté finalement !

Mais, tout de même sur le podium, un représentant d’une tradition rock n’ rollesque, et un proche de Lanegan, donc on reste en famille avec le « supergroupe » de Josh Homme Them Crooked Vultures, en vacance de son groupe habituel « Queens of the stone age ». Le géant rouquin concocte sa nouvelle formule magique, sa nouvelle expérience musicale avec l’un des meilleurs batteurs actuels, Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) et une légende des années 70, John Paul Jones qui se faisait plutôt discret, comme il l’a toujours été, même lorsqu’il faisait partit d’un des plus grands groupe de rock n’ roll de tout les temps, inventeur d’un genre nouveau « Heavy Metal ». Ce groupe c’est bien sur les dieux de l’Olympe, Led Zeppelin !

Et dans cet album des Vautours « Them Crooked Vultures » ce qui m’a frappée, c’est l’incroyable touche de John Paul Jones, car pas mal de morceaux de cet album sonnent vachement Led Zep, est ce la touche de JPJ, qui est aussi un formidable arrangeur, où est ce finalement l’influence principale de Josh et Dave ? En tout cas, une chose est sur, c’est que l’équation se vérifie ! Tout les ingrédients sont réunit pour faire de cette concoction, la potion magique, qui vous fournira l’énergie nécessaire, pour équilibrer l’apport en sagesse, en zénitude, en paix intérieur de Soulsavers et Hopfner ! Une sorte de Ying et Yang !

Mais aussi musclé qu’est cet album, il est aussi très trippant et psychédélique ! Tout le talent d’expérimentateur de Josh prend forme, tout ce qu’il avait un peu raté dans sa dernière production avec ses reines, est ici complètement réussit, la fusion prend ! Et le qualificatif de super groupe est amplement mérité, et vérifié !

Numéro tréz Them Crooked Vultures “Them Crooked Vultures”

Here it is the album who I thought could win the jackpot! Furthermore I would liked a pure Rock N’ Roll album as awinner of 2009! Like a big kick to every asses, mine too, something which could raise the deads! And finally it’s an album which smells mud, roots, an album which could invent a new element to earth who won!

But still, on the podium a representative of this rock n’ rollesque tradition, and a Lanegan’s pal, yeah every roads leads to Lanegan! So yeah we are still in family with the new Josh Homme’s superband! The giant Queen of the stone age’s redhair has prepared his new magical potion, new musical experience, with one of the best actual drummer Dave Grohl (Nirvan, Foo Fighters) and a legend of 70’s, John Paul Jones, the discreet bassist, as he always has been! Even when he was in one of the greatest rock n’ roll band of the time, the band who has settled the fondations to what would became heavy metal! That band is of course Led Zeppelin!

and that’s what occured to me the most in listening the album of TCV, it’s the John Paul’s touch! Many songs sounds really Led Zeppelin! So is it the magical JPJ’s touch who is a great rearranger, or is it the mean influence of Josh & Dave! Well I think it’s a combination of the 3 but I think that it make wonder what was the place of JPJ in the Led Zep music!

Well anyway, something that I’m sure, it’s working! All the ingredients are togethered to make of this mixture the perfect magic potion which bring you the strength and the NRJ to equilibrate the wisdome and the zen that you could have with Soulsavers and Hopfner! A kind of Ying & Yang!

But as powerful this album is, is tripping too and psychedelic but in Josh Homme’s way! Stoner! All the joshe’s experimental talent are at their top, the things that he didn’t succed to do in his last album with the Queens are completely transformed, and the fusion melt! A real superband!

 

Numéro Dos Soulsavers « Broken »

Ben oui, aussi surpris que vous, 2éme de cette année 2009, SOULSAVERS

Après beaucoup de tergiversations et de réécoute, cet album qui depuis qu’il est sortit, c'est-à-dire septembre, avait la 1ére marche du podium qui lui était réservée, jusqu’à l’arrivée d’un concurrent de taille, et de la même famille en plus, qui je pensais aurait put le détrôner, Them Crooked Vultures. Eh bien non, c’est une autre surprise qui leur vole la vedette ! Un peu comme ci l’Algérie gagnait la coupe du monde de Football 2010, ce qui me ravirait à l’extrême ! Rien que seulement, elle botterait le cul de l’Europe cela me suffirait ! Cette Europe arrogante, colonialiste, qui se ferait remettre en place par une des nations qu’elle a humiliées pendant des années, waouh ! Quel pied se serait ! Juste pour le symbole, pour une fois, voir des petites nations botter le cul des grandes nations !

Mais bon revenons à Soulsavers  et à la grâce de ce splendide et magique deuxième album « Broken » des britanniques de Soulsavers, et de leur incroyable chanteur Mark Lanegan.

Qui de sa voix inégalable, toujours impeccable, et d’une justesse absolue, propulse cet album dans la galaxie. C’est bien beau d’avoir une superbe voix, encore faut-il savoir la placer, l’adapter, la faire évoluer pour transformer n’importe quel morceau en œuvre d’art !

Et c’est ce que ne cesse de faire Mark Lanegan, à chaque nouvelle collaboration !

Il est fort possible que je manque de subjectivité tant j’admire le travail de Mark Lanegan, c’est possible ! Comme il est vrai aussi que sans sa voix, l’album n’est plus le même, car c’est sa voix qui donne vie à ces chansons merveilleuses, qui ont déjà à l’origine, une force et une beauté incroyable. Mais la voix de Mark Lanegan, propulse ces chansons dans l’espace, à la découvertes de mondes inconnus et magique, et nous fait fouiller au fin fond de nos âmes, au cœur des ténèbres, s’enfonce aussi profondément qu’il est humainement possible d’aller, et de là, trouve une force capable de vous expulser de ces ténèbres, où là, tout s’éclaire et parait merveilleux comme si vous découvriez le monde d’une nouvelle façon avec des yeux neufs ! Voilà le trip qui peut vous attendre, si vous vous laissez charmer par cet album magnifique de bout en bout !

Numéro dos Soulsavers “Broken”

Yeah there only ones Soulsavers! Yeah they should have to sit on the throne, but kids ruled the world! Ahahah! It’s so great! Since that album has been released, september, it had the first place, the throne of the king of the party, reserved! But the Josh Homme's superband Them Crooked Vultures has arrived, and I thought that it would steal the throne to Soulsavers. But finally, that's another surprise that stolen the throne, a kid almost unknown! It’s a little bit like if Algeria would win the 2010 football (the real one with foot) world cup! Which is makin’ me happy! Nothing just than kickin’ asses to the arrogant Europe, would be great! This colonialist and arrogant Europe which would make put in its place, so damn cool! Just for the symbol, even if it’s not Algeria but I really hope that Europe make its ass kicking in Africa! Yeah!

Well let’s go back to Soulsavers, they have already been make steal their throne by an arrogant talented kid, that’s enough! They don’t need to be steal the top of the bill by football or politricks! So let’s go back to Soulsavers and the grace of this splendid second album with wonderful Lanegan! Lanegan the one who make with just his voice the amazing power of this album! He transformed all the great songs in a masterpiece! It’s great to have a great voice, but it’s not enough! You have to know where place it, adapt it to cange every notes in gold!

I should have a lack of objectivity with Mark Lanegan, it’s maybe true, but it’s true that without his huge and wonderful voice, “broken” is not the same anymore! But I don’t want to mean that the Soulsavers musicians are not awesome too! They really are! And the combination of their music and the Lanegan’s voice and words bring the all things in space, in discovery of new worlds, new universes! But with the Lanegan’s voice it make you to go toroughly into your soul, into the darkness, go deeper as it humanly possible to go, and here find a strength that could expulse you from this darkness, to where lights are shining and where everything seems to be wonderful, as you discover the world in a new way with new eyes! That’s the trip that you could expect in listening to it, if you let yourself charmed by this album wonderful to the beginning from the end!

Numéro Uno Johannes Hopfner « One Song One Take »

On démarre par l’énorme surprise que m’a réservée cette année 2009, musicalement parlant ! Hier encore, Soulsavers étaient encore les rois de mon top 20 Albums 2009 ! C’était sans compter la surprise de taille, qui défonçait littéralement la porte, « ah on m’invite pas à la fête ? Ben moi je m’incruste ! Et s’installait dans le trône réservé depuis longtemps à la bande à Lanegan. Non ce n’est pas le nouvel album solo de Mark Lanegan, ce n’est même pas un groupe ou un artiste américain !

Cocorico ! Cet artiste est français ! Certes il chante en anglais, mais il est bel est bien français ! J’avais déjà flashé sur son album de 2004,  et je vous en avais mis un dans une de mes playlists, mais là…Wawawaouhhhh !

Cet artiste s’appelle Johannes Hopfner et l’album, c’est « One Song One Take » et apparemment ce serait la formule qu’il a choisit pour enregistrer cette merveille ! Chaque chanson enregistrée en 1 prise ! D’où la spontanéité ! C’est du live en fait !

Je dois avouer que je doute qu’il soit français ! Je doute même qu’il soit de cette planète ! Un talent pareil, une telle maturité, c’est incroyable !

Il devrait faire une superbe carrière aux States ! Si vous êtes fan des productions Fargo, cet album est pour vous ! Sans déconner pour qu’il détrône « Broken » de Soulsavers, il faut une qualité incroyable que cet album possède, à n’en point douter !

Je suis sur le cul à l’écoute de cet étonnant et majestueux « one song one take » et cela dés la 1ére écoute tout de même !

C’est impeccable ! C’est d’une richesse époustouflante ! Mon vocabulaire est trop pauvre pour exprimer la beauté de cet album, et le talent du bonhomme !

Voilà qui chamboule encore mon classement !

Sérieusement je ne sais pas ce qu’il est arrivé à ce type, il a pris du peyotl dans le désert de Sonora, et Johnny Cash lui ait apparu, et lui a transmis son talent ? Ou peut être encore comme Robert Johnson, il s’est rendu au célèbre Crossroads, et il a échangé son âme, contre son talent ?

En tout cas, la 1ére marche du podium lui revient de droit ! Sorry Mr Lanegan !

Et encore une fois, comme souvent d’ailleurs, a qui dois-je cette découverte ? A la bible du Rock en France, pour moi le meilleur magazine qui parle de musique en France, le Fargo de la presse musicale, Crossroads, devenue Xroads ! Merci à eux !

Jugez-en par vous-même, l’album est à l’écoute ici ! http://www.rollingbox.com/johanneshopfner

Numéro Uno Johannes Hopfner “One Song One Take”

We start with the biggest surprise of 2009, musically speaking! A week before it was still Soulsavers at the first rank of my top 20! But it was before the coming of an unexpected guest who has litteraly smashed in the door and installed himself on the throne which was reserved since a longtime to the Mark Lanegan’s Gang! And no this is not the new Lanegan’s solo album, we would have to wait 2010 to have it! No it’s even not an american artist! It’s a french one! Cocorico! Yeah this artist is french! Yeah I’m sure that he would remain as unknown as he is today, in france, but I think he could touch american audience! He sings in english, but he is french! I’ve already had a  little cruch on his 2004 album, but this time, waouh!

His name is Johannes Hopfner and his album as the title could make it guess “One song one take” it’s really how it has been recorded, in live!

I have to confess that I have a serious doubt that he is really french! I even doubt on his belonging to planet earth! A huge talent, such a ripeness (thanks to Hilorie, for that word!) it’s unbelievable that he’s practicaly unknown here!

If you like fargo productions you will adore it! No shit to make me let him steal the throne to Soulsavers, it have to be huge!

10-Johannes Hopfner- burn
Johannes Hopfner

I’m flabbergastenned everytime I listen to his album! And at the first listening, I felt in love to this album which is very rare for me! My vocabulary is too weak to express the beauty of this album!

Seriously what happened to him? He took peyotl in the sonora desert and meet Johnny Cash who transmitt his talent? He imitated Robert Johnson and he gave his soul in exchange for his talent at the famous Crossroads?

Well anyway he deserve the throne, soory Mark!

And again to who I own this dicovery? To the best musical french magazine which is “Crossroads” and today “Xroads” Thanks to them!

But listen to it (the whole album here) here it’s better than all the things that I could tell!

 

Et voilà, désolé pour les autres albums, qui aurait put figurer dans mon classement aussi, mais 20 c’est 20 ! Faudra faire mieux en 2010 ! Bon je crois que finalement, c’est assez représentatif de la musique que je passe tout au long de l’année ! Espérons que 2010 soit aussi riche, et plus encore !

And that’s it, sorry for the other albums that could figure in the top 20, but 20 is 20! You have to do better for 2010! Finally I think it’s a good representation of what I ‘ve could played during the year! Let’s hope that 2010 would be as rich and more!

 

 

 

Commentaires: lire et poster | Envoyer à un ami


Ok quel est le programme aujourd'hui? En ces temps d'hiver, cela fait du bien de se réchauffer. Alors quoi de mieux pour se réchauffer qu'un peu de Soul Music? Beaucoup de Soul Music.
Alors frères et sœurs rejoignez moi pour la séance de remuage de popotins du samedi, sur le rythme de trippantes, géantes, groovantes musiques.
C'est le gigantesque (par son talent), Tom Waits avec ses rythmes vaudous made in New Orleans, qui ouvrira le bal, avec "Big Black Maria"de son superbe album "rain Dogs". Après ces rythmes envoutants, laissez-vous tenté par le Parrain de la soul, Mr Dynamite, Jaaaaaaaames Brooooooown! qui réclamera ce qu'on lui doit. Payback time baby!
Restez dans le groove, avec les seuls visages pales de Tamla Motown, la célèbre usine à hit de Berry Gordy, qui entreront en scène, "In Bed" de l'album "Get Ready".
Entendez vous l'appel des ghettos de la Jamaïque, "Trench Town" vous appelle, sauriez vous lui résister? Qui peut résister à Robert Nasta Marley & ses Wailers "Slave Driver" de leur 1er album chez Island Records en 1973 "Catch a Fire". Et si vous aimez Curtis Mayfield, vous devriez aimer ce groupe britannique, The Heavy! Cette chanson s'appelle "Colleen" et est extraite de l'énorme "Great Vengeance and Furious Fire". Et oui, vous devriez prévenir vos voisins que ça va déménager, alors monter le son et poussez les meubles. Toujours d'attaque? Alors continuons la fête, avec un peu de world music et rachid Taha "Bent Sahra". Je ne sais pas ce que cela veut dire mais cela sonne plutôt bien.
Et maintenant on prend un tram…pour la 4éme dimension, avec Big Joe Strummer et ses Mescalleros "Mega Bottle Ride" et en live!
On calme un petit peu l'ambiance, pour écouter, eh oui, il en fallait bien un peu. Mark Lanegan "Carnivale" extrait de son 2éme album solo de 1994 "Whiskey for The Holy Ghosts". Une chanson merveilleuse, un délice.
Aprés ceci, la lofi de Sparklehorse avec une chanson sublime "Piano Fire", de leur aussi sublime album "It's a wonderful life".
Wooh! Un super voyage sonique, non? Alors le terminus est proche, mais je ne pouvais vous quitter sans passer ce chef d'œuvre, qui donne une idée de ce qu'est le blues de Seattle. Seattle, une dimension parallèle où le blues et un certain mal de vivre de certains de ses habitants, ont donné naissance à un genre particulier de sons, de voix et de chansons. Et celle ci en est un bon exemple, avec Satchel et l'énorme Shawn Smith. C'est ce genre de chansons, qui m'a fait devenir raide dingue de ce son particulier de Seattle. Cette chanson s'appelle "Suffering" et c'est une merveille. Bonne journée et bon week end! En avant la musique!

 

Ok so what's the program today? In these winter times, it's cool to warm up, so a little bit of soul is welcomed. So come on Brothers and Sisters, come to shake your asses on the beat of great, tripping, freaky and groovy musics.
That's the great Tom Waits, with his great New Orleans rythms, who will open the party, with a great song from "Rain Dogs" album, "Big Black Maria". And after the bewitching rythm let yourself be tempted by The Godfather of Soul, Mr Dynamite, Jaaaaaaaames Brooooooown! That's Payback time baby!
Stay in the groove with the only whittey band from the Motown, the famous Berry Gordy hit factory, and this is Rare Earth with "In Bed" from "Get Ready" album. Can you hear the sound of the Jamaica Ghetto? Trench Town is calling you, let's hear Mr Robert Nasta Marley and his Wailers "Slave Driver" from their first album on Island records (1973), "Catch a fire".
And if you like Curtis Mayfield, you should like this great british band The heavy "Collen" from their 2007 album "Great Vengeance and Furious Fire". Yeah you should warn your neighbours, that it’s showtime (Mendelbaum!) and it will be mind blowing! So move on all the furnitures and pump up the volume!
Are you still in the groove? Ok let's go the sound of world music with The Huge Rachid Taha, let's celebrate, "Bent Sahra". I don't know what it meant but it sound cool! And now we're takin' the tram…into the 4th dimension, live from Acton Town Hall, Big Joe Strummer & his Mescalleros "Mega Bottle Ride". Now, I can't help myself, to play a Mark Lanegan song, it's time for "Carnivale" from his second 1994 album "Whiskey For Holy Ghosts" a marvellous song.
After that, a little bit of Lofi with Sparklehorse "Piano Fire" amazing song from the jewel "It's a wonderful life".
Wooh! That was a great journey, and the end of the road is close, so this is the last one.This is an amazing and wonderful song which give an idea of the Seattle Blues. Seattle a twilight zone, where
the inhabitants uneasiness , gave birth to a new sound, new voices and new kind of songs. Satchel with the tremendous voice of Shawn Smith. That's this kind of songs which made me falling in love of the Seattle sound. Have a great day and a great week end and let's play it!

Commentaires: lire et poster | Envoyer à un ami